江南人对《梁祝》的故事，可谓妇孺皆知耳熟能详。每当听到这悠扬委婉、如诉如泣的旋律时，我无不为之如痴如醉。
《梁祝》作为我国四大民间传说之一，采用现实主义和浪漫主义相结合的手法，讴歌了人间忠贞不渝的爱情，同时也鞭挞了传统的卫道士。这一民间传说故事相传越千年，经久不衰。究其原因，除了其自身的感人故事情节和爱情主题外，也与其表现手法和形式的多种多样分不开。与其他民间传说故事相比，《梁祝》的表现形式更具独特性，而且它并不固步自封，还随着时代的发展而发展。
相传一千多年前，它的主要表现形式为民间传说故事。每当农闲或夏季纳凉时分，由上一代人讲故事给下一代人听，一代代口耳相传，用文字的形式记录下来的几乎很少。所以，它的传承带有很大的不完整性。后来渐渐衍变成为民间说唱和话本形式，流传于乡间和市井。到了清末民初，从事地方戏的民间艺人，把它搬上了草台班子，流动在乡间的简陋舞台上。当时都是以折子戏的形式来表演，取其一折，突出情节，言简意赅，通俗易懂，深受百姓欢迎。其中最早的大概是流传于江浙一带的越剧《梁祝哀史》，由早期的越剧表演艺术家施银花、马樟花等主演。后来又经袁雪芬、傅全香和范瑞娟等表演艺术家的不断加工塑造，特别是由袁雪芬对越剧改革、创新和发展之后，使《梁祝》的故事更加完整，把它放置在反封建礼教的历史大环境中来表现人间爱情，具有强烈的审美性和鲜明的时代性，还被拍摄成新中国第一部彩色影片传到国外，被喻为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”，成为新中国文化交流的纽带和使者。
《梁祝》不仅成为越剧的经典剧目，还被搬上了其他的戏剧舞台，如京剧、黄梅戏等，还有大型芭蕾舞剧。最值得一提的是，由陈钢和何占豪的经典合作，使这一原来只属于民族艺术的爱情主题故事，与西洋的小提琴相结合来演译，大大拓展了它的表演空间，成为不同年龄、不同语言、不同文化和不同民族的听众都能接受、雅俗共赏的世界音乐经典。以钢琴伴奏、小提琴独奏来表演《梁祝》，已经成为中外音乐史上的传奇。俞丽拿和盛中国等一批首演此曲的音乐家也因此享誉海内外。如今表演这一题材的音乐形式还有琵琶、二胡、古筝、笛子和钢琴等。
在其他方面，一些导演把《梁祝》搬上了银幕和银屏，各种版本应有尽有，梁山伯和祝英台甚至还会武功和轻功，能上天入地。
于我而言，最爱的还是钢琴伴奏小提琴独奏曲《梁祝》。它用音乐给人留下了很大的想象和欣赏空间。有时候觉得听音乐未必要会乐器、懂乐理、识谱子。只要有生活、有感受、有悟性，人人皆是欣赏者。当你在品尝生活经历的同时，去聆听和欣赏音乐，你的感受会与众不同，甚至会融入角色，身临其境，同音乐中的形象同命运共生死。当钢琴以轻缓的音符营造出一种夜深人静的氛围时，蕴含丰富情愫的小提琴声从演奏者的指间徐徐流淌出来，两个主人公的形象交替出现，渐远渐近，慢慢地向你走来，让你靠近他们，倾听他们由衷的诉说……
其实，在倾听过程中，你自己也在用心与音乐作着无声的交流和沟通，倾吐着你的心迹，排解着你的压抑和郁闷。此时此刻，音乐所表达的意境和主题、所塑造的形象，不就是你在现实中所追求的那种意境吗?
欣赏音乐，需要的不是结果，而是过程。一曲《梁祝》久萦怀，其实你也身在其中。
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